Danae

Hoy quisiera dejar aquí una pintura de Gustav Klimt. La mayoría de sus trabajos están dedicados a la sexualidad femenina, representando, a menudo, mujeres desnudas. Sus modelos las tomaba de la burguesía vienesa, aunque también muchas de sus musas eran prostitutas y/o mujeres humildes. En mi habitación tengo algunas reproducciones de sus obras. Tal vez, la más famosa es "El Beso", sin embargo, mi favorita es "Danae", esa pelirroja que aparece dormida. Danae, según la mitología griega, es la madre de Perseo. Según cuenta la leyenda, a Acrisios, rey de Argos, le comunicó el Oráculo que sería asesinado por el hijo de su hija. Así que el hombre encerró a su hija, Danae, en lo alto de una torre para que no tuviera hijos. Resulta que el dios Zeus, transformado en lluvia de oro, se coló en la torre y dejó a Danae embarazada. Al nacer el niño (Perseo), Acrisios encerró a Danae y su bebe en un baúl de madera que arrojó al mar un día de tormenta. Sin embargo, el mar, calmado por Poseidón, a petición de Zeus, se calmó, y Danae y Perseo sobrevivieron. Pasó el tiempo y un día, a unos juegos atléticos celebrados en Larisa, fue Acrisios a verlos sin saber que uno de los participantes era Perseo. A Perseo, accidentalmente, se le escapó el disco al lanzarlo dando el golpe en Acrisios, que murió en el acto. Y de esta manera se cumplió la profecía del Oráculo.

Dos de Mayo

Hace 199 años, un dos de mayo de 1808 como hoy, el pueblo madrileño se levantó contra las tropas francesas en las calles de Madrid. Estos días vuelve a haber disturbios en la ciudad, pero esta vez por razones bien distintas, y con tintes menos dramáticos. La autoridad (policía nacional y local) carga contra jóvenes que celebran en un botellón los hechos acaecidos casi doscientos años atrás. La batalla campal deja más de 20 heridos.

*Francisco de Goya pintó la sublevación en su cuadro El Dos de Mayo (La Carga de los Mamelucos).

La Gioconda

En 1919, Marcel Duchamp le puso bigote y perilla a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Al pie de la imagen inscribió las siguientes letras: L.H.O.O.Q., que pronunciadas en francés suena "elle a chaud au cul", que traducido al castellano (no lo he traducido yo, lo encontré traducido así según la fuente) es "ella tiene fuego en el culo" o "ella tiene el culo caliente", jugando así con la ambigüedad hombre-mujer, mujer-hombre, de la Gioconda con bigote.

Pinchar sobre la imagen para apreciar mejor el bigote.

Los Embajadores

Esta pintura de Holbein el joven la conocí cuando estudiaba Historia del Arte en el bachillerato. Tiene muchas cosas que me llaman la atención. Me seducen muchas cosas de él. Todos esos objetos me traen a la mente la planificación de los viajes, aunque el cuadro no tenga nada que ver con ello. Eso, el planificar un viaje, es algo que me excita y me emociona. Parece ser que es un cuadro cargado de simbología. Todos esos objetos nos hablan de los dos personajes retratados, que a su vez representan a los dos poderes, el político y el eclesiástico. El objeto más llamativo posiblemente sea el laud. Representa la música, y tiene una cuerda rota. La armonía está quebrada. La armonía del cuadro la rompe esa figura, esa mancha, en la parte inferior, a los pies de los embajadores. Es una anamorfosis, una deformación expresa con la intención de ocultar algo, y que parece ser, ya empleaba Leonardo da Vinci. Tiene la cualidad de que según el ángulo con que se mire, y usando determinados espejos curvos, se puede descubrir la imagen. En este caso es una calavera, que representa la vanidad humana. El poder, vinculado al conocimiento que representan todos esos objetos (las ciencias, las letras y las artes), al alcance de unos pocos, los ricos, es temporal, y de eso se encarga de recordárnoslo esa calavera oculta, que solo unos pocos saben reconocer.

Naufragio del buque Esperanza

El arte, además de una manera de comunicar, es el reflejo del alma, suponiendo que ésta exista. ¿Qué es sino el arte? Los románticos alemanes buscaban en sí mismos lo que no pueden encontrar en ninguna otra parte. Se idealizaba la vida y se idealizaba la muerte. La vida era solo un viaje hacia el amor eterno. La vida era puro trámite, bella pero un trámite.

La noche, ese refugio, ese bastión de los sueños al que se amparaban los románticos. La noche era un puente hacia el más allá, hacia la vida eterna que nos espera en la muerte con los seres amados.

En la naturaleza se encontraba la esperanza en la vida eterna. Caspar David Friedrich nos invitaba a contemplar esta naturaleza en sus paisajes. Utilizaba para ello dos planos (no sé si la terminología es correcta), con frecuencia aparece alguna figura contemplando un paisaje sereno y reposado. Esa contemplación, esa meditación es casi mística, es casi un acto de fe. Solo una persona en la cima de una montaña puede llegar a sentir que forma parte de la energía del cosmos.

La religiosidad está muy unida a la naturaleza y al interioridad que se busca en ella. Friedrich llenaba esta naturaleza de simbolismos religiosos y nacionales, de símbolos de muerte y esperanza.

Pinceladas sobre el lienzo

Una estrecha relación une al ser humano con la pintura. Una de las primeras representaciones simbólicas de las que tenemos conocimiento son las pinturas rupestres. Así que nuestros antepasados, cuando vivían en cuevas, ya pintaban. Es igual que su función formase parte de un ritual mágico, o que tuviese una función meramente decorativa, o que tenga un fin legitimador, o que reivindique su existencia por si misma (el arte por el arte). La pintura ha estado ahí, acompañando a la humanidad. Las personas aprendimos a "leer" imágenes antes que palabras. Palabras que, escritas, no son otra cosa que un conjunto de símbolos pintados que nos remiten a algo externo al propio dibujo de esas letras, exactamente lo mismo que la pintura, que, a fin de cuentas, es lo que nos decía René Magritte con eso de Esto no es una pipa. Y es que, para mi, lo que nos diferencia de otros animales es nuestra gran capacidad de crear y manipular símbolos, sobre los cuales se sustenta toda la sociedad. Eso, y nuestra facilidad para creer.